17所越剧学校的唱腔重新出现在舞台上

演员谢幕

“全世界都知道越剧有十大流派。我没想到越剧也有这么多流派可唱！”越剧迷胡兴强看完越剧经典流派音乐会后惊讶地说。

1月1日和2日，越剧艺术中心在新年举行了“越剧经典学校音乐会”。越剧艺术家张的《罗翔带》、萧长顺的《百年》、杜洪发的《寿堂》、杨的《辕门荀子》...在越剧艺术研究院老、中、年轻一代优秀演员的演绎下，这些故事在五世纪流传开来

本次音乐会展出的17首流派代表咏叹调包括“健康、丹、纯洁、丑陋”四个行业的17位老越剧艺术家的流派代表咏叹调。

“这些原创歌曲主要来自上海图书馆、广播电台和一些歌剧迷的收藏。我们挑选了17位有代表性的邵老艺人流派，然后让优秀的演员学唱。”浙江越剧艺术研究院副院长阎说。

为什么越剧有这么多经典流派？这很奇怪。

在采访中，我了解到这与肖等艺术家在20世纪30年代创作的抒情长调《海底转折》有关。

“海底变奏”歌词有一个很长的腔，音程跳跃很大，可以长也可以短。根据情感，它发挥了腔，是热情和情感，并有很强的艺术效果。当时，艺术家们纷纷效仿，根据自己的声音条件、艺术根源和商业规范，他们创造了不同的“海底转”长腔，形成了自己的演唱风格。从那以后，著名的艺术家大量涌现，成为一个大景观。”颜说，张的演唱特点是“唱”，慢而优美，动人而悦耳，从而确立了邵剧的演唱模式，形成了“男女同台演出”的格局。杨的戏剧道路是宽广的，他用自己的声音演唱，浑厚而直，沉稳而苍老，具有委婉而深沉的音韵和独特的风格。

中国戏剧梅花奖获得者石杰杰，表演了越剧第一位女老学生钱惠云学校的《园门站子》。著名越剧演员钱慧云老师在台下观看演出时给了她很高的评价，但石杰杰仍然觉得她唱得不好。

中国戏剧梅花奖获得者姚认为，邵剧经典流派音乐会开了一个好头，学习演唱老一辈艺术家的流派代表作是一个很好的继承。虽然它不可能一夜之间形成，但他希望在未来创作新剧时融入更多的流派代表演唱。

20世纪上半叶是中国戏曲流派蓬勃发展的黄金时代，这与中国戏曲艺术的娱乐主流地位、“名人选班”制度以及当时同行间激烈的市场竞争密切相关。

“多种类型的出现是一部戏剧繁荣的具体反映。只有让这种类型真正“流动”起来，韶剧才能更有生命力。”浙江越剧艺术研究所副所长徐红说，五六十位老越剧艺术家应邀观看了音乐会。今后，他们将本着继承、润色、展示一批的原则，继续挖掘越剧艺术流派的精髓，进一步明确流派的学习和传承，使经典流派在传承中发展。

:许夏虹陈文华