热门:《浮士德》：图米纳斯对歌德的“背叛”

本篇文章1811字，读完约5分钟

《浮士德》:图米纳斯对歌德的“背叛”

李静

歌德的《浮士德》

“人的骄傲”

没有一部西方作品像歌德的《浮士德》那样难以被中国观众理解。 《剧场之王》立陶宛导演李马斯·图米纳斯率领中国演员制作的版本( 1月9日至12日在北京保利剧场上演)也不例外。 歌德的“浮士德”主题很普遍，但它所依赖的人物、故事、典故、典故背后的文化习俗——宗教神话的背景，与中国人相隔千山万水。 困难的是，图米纳斯的《浮士德》不是“忠实”的改编。 这部剧的复印件是从歌德的原典上裁剪的，但似乎把盛大的裙子裁剪成了风骚的苦行服(对，就是这样“对立统一”)。 材料还是那种材料，但衣服不再是那种衣服，而是用途相反的衣服:主题变了，完全相反的一面。 主题作为戏剧的核心推动力是文案、导演、舞台表现的首要原因。 近年来，我们关注舞台手段，热衷于解释，拆散戏剧思想扔出门外，逐渐成为眼花缭乱、不明的群体。 我不知道一出戏是怎么出现的，为什么这么出现。 但是，正如梅耶所承认的那样，“统领所有作品的各种要素的是思想”。 “除非有勾结这部作品的思想，否则还是归于失败”的观众-戏剧人能否捕捉戏剧的思想，能否评价这种思想及其舞台表现的方法和程度，也决定了观赏-批判的成败。

我们知道歌德的诗剧《浮士德》是披着“服从上帝”外衣的“异教”作品，表现出启蒙主义者对人类功能的无限野心和信仰，对上帝权威的强烈怀疑和挑战。 写了这60年的鸿篇巨制，融合了基督教、古希腊神话、当时的社会历史素材，将作家自己丰富人生的隐喻投影到了这个16世纪的炼金术士身上。 他让浮士德相继经历了“小世界”和“大世界”——枯坐书房老化，恶魔重赋的青春，引导少女的罪恶，助理王政的虚无，海伦的恋爱迷茫和自由王国的狂想，最后，浮士德双目失明，恶灵挖坟的声音给人们 这句话结束了认为“永远不满意”的人的生命，但他的灵魂不像他和名菲斯特赌的那样被后者接受，而是被上帝派来的天使们接受。 人不是“基督的救赎”，而是凭借自己的自由意志和博爱之心，才能永远活下去，蕴藏着歌德的观点。 浮士德说“我是上帝”。 尤其是这里没有嘻嘻嘻嘻

反了，反了，反了，反了，反了，反了，反了，反了，人类反了---引起的《》式的虚无。 在。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。

导演放弃了原作中浮士德所经历的“大世界”——助理王政和海伦的恋爱等情节，聚焦了主人公的“小世界”——浮士德和平民少女玛格丽特的情欲故事。 之后，他起伏的宏伟一生只以少量的口述出现，来到了死亡的终局。 这是这部剧的“主旋律”(其得失都在这里)。 有两个还不重要的“副歌”。 他的助手瓦格纳和学生的故事。 这两个抽象的故事只有对称的四个场景。 瓦格纳在戏一开始和浮士德散步，最后走近了，他用化学的做法狂喜于在玻璃瓶里做智能小人檀香山。 “学生”在戏一开始把有名的菲斯特误认为浮士德问他学问，接近尾声，向他误认的“浮士德”炫耀自己得到的“真正的知识”取代了创造者。

这两部《副歌》在歌德的原作中并不重要，并不是特别指，但被图米纳斯举起，从角色开始的苍白炫耀，朦胧的疯狂，内心迷茫的表演，“人”从膜拜知识到妄称神的疯狂状态都表现出来了。 这是形而上学的两个段落，与这部剧的主体浮士德引导玛格丽特的故事相协调，演绎了人类在对肉体和知识的无限欲望和无限追求中犯下的罪行，演绎了收获的虚无。 浮士德最终没有醒悟。 以自己的正义去世，无法被天使接见的菲斯特收割灵魂，没能成功，无力地哀叹虚无。 如果说歌德的《浮士德》是人类自我崇拜的赞美诗，那么从这里诞生长大的图米纳斯的《浮士德》是一部关于人类罪恶性的黑色喜剧。 “反省人类的罪恶性和自大”的主题，在人类经历了20世纪的二次世界大战后，科学发达，人工智能人几乎取代了人，但人类的愚蠢和痛苦一点也不减少的今天，特别引起了深刻的省份。

天才的构想:

浮士德和伦菲都是丑女

戏的主题又黑又深，但舞台在摇晃。 在天空的舞台上，总是站着巨大倾斜、充满旧书的书架，旋转和移动之间，比喻着知识―理性世界的颓废。 这个书架的三面是书，一面是图米纳斯的固定处方镜子，兼具功能和隐喻。 只是音乐，音乐音乐音乐

嘻嘻的式子式的式子式的中国式的式子的中国式的式子的式子式的式子式的式子式的式子式的式子式的式子式的式子式的式子式的式子式的式子式的式子式的式子式的式子式的式子式的式子式的式子式的式子式的式子。