黄公望与《富春山居图》

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黄(1269-1354)是元代著名的山水画家和书法家。与王蒙、倪瓒、真武并称“元四家”，是元代画风的代表人物。他出生在江苏常熟，姓陆，名建。后来，他收养了黄永嘉为义子，所以他改姓为黄，字长，号峰。他曾入道教“全真教”，被称为“大太极道人”，后人常称之为“黄大池”。

黄擅长山水画。他的画远在五代宋代东元、巨然、郝静、关同、李成，近在元代赵孟頫。在融合古代绘画方法的基础上，他可以向艺术学习，形成自己独特的风格。他的画来自古人和素描，据说这是容易学习和困难的工作。古往今来，很多人研究过黄的绘画或追随其风格，但大多数人仅限于学习其技法或获得其造型。真正的文人画精神蕴含在黄的绘画中，体现在他的绘画中的古老、清淡、宁静和深远的笔墨情趣是无法学习的。这是黄山水画的深刻之处。

黄在中国绘画史上的地位是极其显著的。他不仅在“元四家”中名列第一，代表了元代山水画的最高水平，而且是元代的一代拓荒者，对元代以后的山水画影响很大。从晚明的董其昌到清初的王世民、王、王健、王逸等山水画巨匠，都深受其影响。在清代画坛上，甚至出现了“家家有峰，人人有狂”的局面。在清代，从事山水画创作的画家几乎没有一个不用心去追求黄的作品。在中国绘画史上，像黄、这样影响深远的画家在现在和后世都是罕见的。

在黄传世的山水画作品中，的《富春》是他的代表作，也是中国绘画史上传世的重要作品。

黄的《富春》写于浙江富春，终年79岁，历时三年。这是黄晚年绘画风格非常成熟的时期，堪称的代表作和“第一神作”。他在题词中写道:“这七年来，仆人回到了富春山，老师跟他走也没用。我在南楼度过了我的业余时间，并在我的帮助下写了这本书。当你快乐的时候，你感觉不到。如果安排得太多，答案会被填进去，但读了三四年，还是不完整，盖会到外面去，因为他待在山里。今天，当你取回行李时，你早晚都有空闲时间，所以你应该开始写作。那些无用的、粗心的和利用他人的人应该首先设置卷的结尾，以便知道他们的成就的难度。”由此，我们可以看出他们创作这幅画的原因。明代邹支林(1601-1651)将此画与王羲之的《兰亭序》相比较，显示了它在美术史上的地位。这幅画描绘了浙江省富春江两岸大岭地区的秋景。董源和巨然是用笔法，他通常的皮马瓦是用来描述南方郁郁葱葱的景观和植被。此图为明代沈周、文鹏、周、董其昌、邹等人所辑，载于《世渠宝坻》三版。

黄的山水画大部分是写生的。据说他每次出门都会带着纸笔，每当遇到自己喜欢的风景，他都会把自己的笔记作为创作素材。他画得最多的地方是他的家乡玉山上湖的风景和富春山渔台的胜利。评论家们称之为“画的是山，画的是谷，画出来的越多，画出来的越多，画出来的越多，画出来的越多，画出来的越多，画出来的越多，画出来的越多，画出来的越多，画出来的越多，画出来的越多，画出来的越多，画出来的越多，画出来的越多，画出来的越多，画出来的越多作者于20世纪90年代去了浙江富阳，并在富春江边逗留了一段时间。经过认真的研究和比较，发现黄的《山水》仍然大致存在。由此可见，富春实际上是黄的写生作品，体现了深厚的写生功底。《富春》是黄写生与写意画的结合，代表了他山水画的最高成就。因此，长期以来，这幅画受到收藏家和艺术史学家的广泛赞誉，这是理所当然的。

至于这幅画的流传和收藏，历史上留下了许多离奇的故事，这使得它比艺术价值更具传奇色彩。

这幅画是吴正治在清初收集的，后来传给了他的儿子吴宏宇。吴宏宇把这幅画画得像拱门一样珍贵。在她死之前，她告诉她的家人把它献给火。幸运的是，她的侄子吴珍(珍)从火里把它抢了出来。不幸的是，在这个时候，这幅画已经被烧成了两块。我们现在看到的是在中国大陆和台湾收集的两部分。这幅画的主体部分长33厘米，宽636.9厘米。它现在在台北的故宫博物院。是黄在元至郑七年(1347年)渡富春江时，作为无用的禅师所作，故称《无用师书》。剩下的一段，长31.8厘米，宽51.4厘米，被后人称为“残山图”，被人们遗弃了。后来被吴湖帆收藏，现在被浙江博物馆收藏。

中国美术馆副馆长、著名艺术史学家梁江先生在其新书《中国艺术收藏史稿》中提到，黄的《富春》曾被黄认定为真迹，于1949年运至台湾。这项工作就是我们通常所说的“无用的教师论文”。

两件《富春山居图》已经分离了200多年，现在分别藏在海峡两岸的博物馆里，上演着悲欢离合的故事。这是艺术收藏史上一件有趣的事，也是一件令许多人深感遗憾的事。温家宝总理说:“画成这样，人为什么会痛苦”，这不仅表达了艺术家的心声，也反映了海峡两岸人民的心声。希望两部作品合二为一，海峡两岸像富春山居图一样合二为一，不仅是每个热爱艺术的人的愿望，也是所有中国人的共同愿望。

作者是广东省博物馆研究员