热门:侯麦与“新浪潮”:“我们应该敢于反抗潮流”——

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——埃里克侯麦和“新浪”

以刚去世的法国电影导演和小说家埃里克侯麦为棺材制定定论，无疑将关系到半个世纪前波澜壮阔的电影运动的“新浪”。 作为《新浪》中“电影手册”派的主将之一，侯麦被电影界和世人所熟知。 但是，如果我们仔细搜索其历史，就会发现上述说法有可能越来越停留在宏观层面。 侯麦与“新浪”运动的真正关系，以及“新浪”本身的兴起，迅速的发展和结束，往往是有趣而微妙的东西。

1920年，埃里克侯麦出生于法国东部城市南希的天主教中流家庭。 他的原名是让-玛丽亚·莫里斯·谢杰，第一个职业是在学校教文学课，闲暇时以“吉尔伯特·科迪耶”的笔名发表了小说。 20世纪50年代初，文学教师谢热迷上了电影，跳槽成为职业影评人，参加了著名学者安德烈·巴赞、杰克·多尼奥尔·瓦克罗斯和罗杜卡共同创办的《电影手册》杂志部。 正是这本杂志和后来由文化事业者亨利·朗格尔卢瓦担任馆长的法国电影资料馆一起，成为了“新浪”运动的源泉。
无论是社会史还是文艺史，所有改革创新的趋势几乎都是对现有秩序的不满，更是要实现的冲击和渴望。 具体到“新浪”，其对比的“现有秩序”是战后法国电影界流行的“质量从以前就传下来了”:为了对抗从1940年代末开始大量涌入的美国好莱坞商业电影，法国电影界大力投入 20世纪50年代后期，“质量电影”在法国大流行，也成为了《电影手册》中年轻人和影评家的最大敌人，如弗朗索瓦·特吕夫、让吕克·戈达尔、杰克·里维耶等。 他们忠实地宣传“新浪”精神领袖安德烈·巴赞主张的“写实主义”，“电影的制作者们应该‘记录事件’，尊重感性的空间和时间”，强烈反对以前流传的电影观念的过度戏剧性。 他们批判纯粹的娱乐化、内涵空虚、创新的“剧本电影”和“明星电影”，提出了“作者电影”的概念:像小说和油画一样，一部电影也不应该展现作者(导演)鲜明的个人化风格，取悦评论家和观众，而是作者 他们的笔锋锐利，对古今东西一律批判。 像松露一样发表专题报道，声明“法国电影因虚假而消失”，但迄今为止最激进的戈达尔进入电影资料馆，花了3年时间看了3000部以上的电影后，很多电影不能说是电影，很多公认的著名导演也不擅长电影。 他们还把旧的“质量电影”还给他们以为开了“爸爸电影”的玩笑吗？ 从某种意义上来说，《电影手册》正在改写法国乃至整个欧洲电影界的观念。 当然，这些“电影青年”之所以有这么大的能量，是因为他们的想法和行动在当时并不孤立。 20世纪50年代，是西方世界各种思想和社会变革盛行的时期，托里夫和戈达尔等人可以说正好在电影行业中。

从1958年开始，《电影手册》的钢笔们在“革命”后终于要“建设”，他们开始拍摄自己的电影作品，给所有不擅长“电影”的人看。 很快，以独特的风格，诞生了与“质量以前传达了”完全不同的电影，给评论家和观众带来了新鲜的感觉。 《速报》的女记者弗朗索瓦吉尔在专栏中首次采用了表现这一现象的名词“新浪”。 “新浪”不是通常意义上的运动，只是当时各种“新电影”的大致概括。 甚至特吕弗等人也不能完全代表《新浪》，他们被称为“电影手册”派，与艾伦·雷内所代表的“左岸派”这一知识分子电影集团有所区别。

当然，作为《电影手册》一员的谢热也投身于《新浪》。 这时，他各取了一部分奥地利导演埃里克·冯·斯特拉汉和英国侦探小说家萨克斯·罗姆(侯麦)两人的名字合成。 这正好代表了他人生中的两大追求:电影和文学。 之所以使用艺名是因为侯麦不想让保守的家庭知道他在“娱乐圈”工作。 从1959年的“狮子星座”开始，侯麦进入了他的电影导演生涯。

1958年巴赞去世后，侯麦接手了《电影手册》的主编职位，多次巴赞前辈的《作者电影》和《写实主义》的发行方向。 这是“新浪”打江山的时代“电影手册”派批判旧势力的武器，但进入1960年代，反而成为了批判侯麦的“左翼”武器。 他们指责他“过时”，不接受新兴的现代主义和结构主义，侯麦不让步，双方陷入僵局。 这时，作为杂志创始人之一掌握财政权力的唐尼尔·克罗斯公然站在“左翼”成员一边，他们团结起来把“落伍者”侯麦赶出《电影手册》，杰克·莱维特担任主编。

其实，侯麦和《电影手册》的关系破裂，从一开始就注定了。 在这个以年轻人为中心的小组里，他很老。 创业时代的同甘共苦掩盖不了侯麦在内部不相容的事实。 侯麦的性格比较内向平静，一群讨论得比那个高的“小兄弟”，看起来真的太安静了。 但是，人事上的分歧，归根结底还是拉手，这个“倒侯”运动的推进原因还是意识形态的不同。 之后，直到尝试主流化的松露，都成为了以前“新浪潮”战友们的批判对象。

离开《电影手册》后，侯麦竭尽全力创作他的《作者电影》。 他喜欢拍系列电影，据其自述，“我没有寻找吸引人的主题素材，想至少拍6次同样的主题素材，所以观众可以自己理解。 ……有好几次自己、追随者、还有发行商”的东西。

已经巴黎了最后这部电影《女性收藏家》的主人公古董店阿德里安更典型地发挥了这个“看吃餐具锅的主义”。 在自己的电影作品中，侯麦不厌其烦地解析着男性的多情、围绕多情的心理矛盾、具体的行动、生活场景。 在这个过程中侯麦没有胡乱加以价值评价，只是表现和讨论。 但结局有比较确定的选择，而且这个选择也符合社会道德规范——男性主角回到了妻子、未婚妻和初恋恋人身边。 这和侯麦正统的宗教信仰多少有关系。

应该注意，“道德故事”这个名称在中文语境下会带来一定的误解。 与侯麦电影相关的“道德”主题与通常水平的意思不同。 “法语有‘Moraliste’这个专业用语，是指帕斯卡、斯坦顿等对自己的想法和感情等内在世界更感兴趣的人。 《道德故事》中的“道德”不是普通的道德信念或行为，而是思考比行动更多的人物。 ”。 因此，侯麦片表现出的显著优势是，充满了很多代表白色和主角声音的解说员，男女人物总是不断自我反省和与周围的人争论。 他们的台词也很少像其他“新浪”写实主义电影那样即兴发挥，像小说一样由作者(导演)精心设计和选择。 事实上，侯麦的剧本经常写在小说的样式中，可以不怎么改变就出版。 他是“电影文学家”，也是“文学画家”，两者名副其实。

要欣赏侯麦的电影作品，只有一部不够，只有看完一个系列，甚至所有系列，才能体会其魅力。 侯麦的“作者风格”宽松、执着、细腻。 很明显，这与松露和戈达尔等“新浪潮”干将的卓越性大不相同。 但是他他"他"

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