热门:达·芬奇：一个文艺复兴的伟大灵魂

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1519年5月2日，在巴黎东南约220公里的阿布斯堡镇，意大利画家达芬奇在克劳斯-卢奇的小庄园去世，至今已有500年。 瓦萨里是“艺术家的生活”，达芬奇临终前被法国国王弗朗索瓦一世拥抱，痛感“没有奉献应该达成的艺术成果”。 也许是在生命尽头也没有结束的不世出的杰作《蒙娜丽莎》。
达芬奇的全名是leonardo di ser pieroda vinci。 da vinci是指家乡佛罗伦萨西北约50公里的芬奇小镇。 di ser piero是绅士色情的儿子。 联想(莱昂纳多)是他的名字。 皮尔诺从20岁左右贫瘠的芬奇山区进入佛罗伦萨独立创业，很快就活跃在上层社会，成为了非常富有的公证人。 1451年夏天，25岁的皮尔诺回到家乡芬奇镇，和山村的女儿相处得很好。 1452年4月15日，这个女儿为皮尔诺生下了第一个孩子达芬奇，但皮尔诺没有娶这个女儿。

达芬奇生母的身份至今仍是没有定论的学术课题。 据着名的达芬奇研究专家，牛津大学教授m介绍。 库姆普和意大利经济学家g。 在帕兰帝协助的《蒙娜丽莎:人与绘画》一书的考证中，达芬奇的母亲的名字是卡特琳娜( caterina di lippo )。 科凯里娜出生于1436年，1451年与达芬奇的父亲相遇时，父母去世，是一个带着两岁弟弟的穷家女孩。 卡琳娜生了一年后嫁到普通的山村家，生了五个孩子。 在达芬奇67岁的人生历史中，卡琳娜在他的几万页笔记本上只出现过两次。 一次性地写道“1493年7月16日，苔丽娜来了”。 另一篇文章说:“来自佛罗伦萨的科凯里娜在米兰莫蒂图书馆去世，于1494年6月26日去世。 ”。 而且，米兰官方的死亡登记册中还有达芬奇支付的科凯里娜葬礼的费用清单。 达芬奇的笔记本上没有出现“母亲”一词。 穆普和帕兰帝认为，达芬奇没有称科凯里娜为母亲，但许多文献表明，他的两个笔记本证明了科凯里娜是母亲。

达芬奇的父亲皮尔诺一生结了四次婚，前三任妻子都早逝，只有第四任妻子在他之后去世了。 皮尔的四个妻子给他生了16个孩子，加上达芬奇，他一共生就有17个孩子，其中几个死了。 达芬奇出生后，先由母亲抚养长大。 他的名字第一次出现在祖父1457年的纳税申报单上，所以通常推测是母亲养育到5岁。 但是卡琳娜在出生的芬奇第二年结婚，很快就出生了。 因为这个达芬奇也可能在一岁左右到了祖父家。 根据非常少的文献，达芬奇是由祖父母和叔叔抚养长大的，在芬奇镇度过了童年和少年时代。 从1472年(或1466年)到1482年，从1500年到1504年，达芬奇和父亲住了两次佛罗伦萨。 但是，无论是父亲还是父亲孩子多的家庭，他的人生轨迹都没有留下任何痕迹和影响。 我们知道的是，十几个异母弟弟在叔叔的遗言中争夺达芬奇留下的遗产的诉讼直到达芬奇去世时才结束。 皮尔于1504年去世，享年78岁。 达芬奇说:“1504年7月9日星期三，7点，公证员皮尔诺·达文奇在波德明星宫去世，我父亲7点了。

田野这里这里这里这里这里的这里。 只是好梦也好说也罢，也罢，也罢，只是而已。因为父亲、父亲、父亲、父亲、父亲、父亲，因为是不说话的空白。

但"""""" 他还认为，出于恋爱关系的无意识冲动，达芬奇的肖像画成为了塑造他想象和母亲形象的艺术形式。 因为“母亲”是一个模糊的原型，持续地探索着达芬奇对世界的无限好奇心和饥饿般的渴望。 弗洛伊德的论述依靠孩子对母亲的心理需求，忽视了父亲对孩子心理成长不可或缺的位置。 说到母亲苔丽娜的基本缺席，达芬奇成长过程中留下的是空白。 那么，最年长、唯一的非婚生子女达芬奇，在事业兴盛的公证员皮尔诺家庭中，目睹继母交替，异母弟妹成群结队，从这个父亲那里更强烈地感受到自己存在的“意外”和“多才”。 因此，根据心理补偿的原理，父母爱的双重缺失为达芬奇的心理成长留下了无法填补的空白。 然后，寻求填补这一空白的动机，成为了达芬奇终身没有衰减的好奇心和求知欲力量的源泉。 芬奇小镇的寂寞背景，孤独的少年达芬奇走进黑暗洞穴的身影，对父母的渴求和对世界秘密的好奇心凝结在无限的探索和创造力中。 未来的历史表明，这颗心默默地熔铸着自己，锻炼着大人心中历史上最纯洁最坚韧的灵魂。

文艺复兴时期伟大的灵魂

在人类文明史上，达芬奇是真正代表自己时代的高度，长期照亮未来的百科全书式伟大人物。 作为画家和画家，即使在当时

尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指尤指不在乎，这就是达芬奇的自然，或宇宙。

正因为尊重经验的意义，达芬奇将“眼睛”的认知意义提高到前所未有的水平，同时将绘画提高到“科学科学”的水平。 他说:“眼睛被称为心灵之窗，是通过智力享受自然无限创造的第一工具。” 这样尊重眼睛的认知意义，与柏拉图为西方认知论提出的合理主义路线完全相反。 柏拉图认为眼睛只能看到影像，是容易被幻想和幻影欺骗的感觉。 他认为认识真理只能依靠理性——灵魂的舵手。 柏拉图认为绘画作为眼睛的艺术，是停滞在表面现象(幻影)中的艺术。 因此，他反对绘画。 达芬奇认为自然世界和人类个人从表面到内部不仅遵循着相互联系而且遵循着统一的和谐秩序。 这种秩序是可以总结为数学比例的必然。 因为一个画家描绘的形象不仅是外在的、直观的真相，也是内在秩序的真相。 必须从外在的美中表现出内在的必然性。 他说，只有数学家才有资格解读我作品的要素。 在这里，达芬奇阐明了他追求和体现的文艺复兴艺术(不仅仅是绘画)的理想:用完美的理想表现自然，即创造比自然更高的世界真相---第二自然。 在通过描绘直观的个人形象来表现世界普遍的真理的意义上，达芬奇主张真正的绘画必须是“世界的画”。 他说，画家除非是世界的，否则完全不值得称赞。

迄今为止，达芬奇是世界上最有名的画家。 他当时67岁。 但令人难以置信的是，真正能归属他自己制作的油画和素描的只有30件，其中包括未完成的作品。 文艺复兴时期的三杰中，米开朗基罗( 1475-1564 )寿命最长，89岁的拉斐尔( 1483-1520 )年龄在37岁寿命最短的达芬奇寿命中间。 米氏和拉氏的作品数量都要多得多芬奇。 但是，当我们试图理解和评价达芬奇时，我们必须明白卓越的艺术家对人类文化的意义不是他们做了多少而是他们做了什么。

作为一个人来说，没什么，没什么，没什么，没什么，没什么，没什么。

111111111111111111111111111111111111 ) ) 1作为一个人作为一个人，作为一个人，作为一个人，还只是，作为一个人，作为一个人，作为一个人，作为一个人，作为一个人，作为一个人 从( 101 )开始，到13年，达、芬奇、美国、美国、美国、美国、美国、美国... [] .然后嘻嘻嘻嘻嘻嘻地嘻嘻嘻地也反过来，个人点的“蒙娜丽莎” 从1513年到1516年，达芬奇进入教皇利奥十世的宫廷，鼓励完成这部作品。 1516年，弗朗索瓦一世以聘用机械设计师的名誉，邀请达芬奇去法国度过晚年，达芬奇把这幅画带到了法国。 文献记载，直到1517年，达芬奇还在他居住的克洛吕斯城编纂《蒙娜丽莎》。 1519年他去世时，这幅“未完成”的画还在他身边。

现在，这幅跨越500年岁月的伟大肖像画放在卢浮宫德隆馆的意大利画廊里进行通常的展示。 这块木板的油画尺寸是77厘米×53厘米。 卢浮宫的10万件收藏品中，放在镶有防弹玻璃的壁龛里的只有这个中小尺寸的收藏品。 在肩并肩走着的人流中，拥挤卷入可以很好地看画面的壁龛跟前时，眼睛会出现坐在画面的前景，左手放在扶手上，右手放在左手上的丽莎。 她上半身坐得笔直，后面的背景是隔着阳台的护栏，从近到远的山水风景。 丽莎的坐姿构成了清晰稳定的金字塔型，同时占据了画面的第一空间。 与透视中退缩到背景深处变暗的山水相反，丽莎在画面上的身影表现出纪念碑式的紧张感。 这是人类绘画史上第一次在自然的大背景上显示出实体独立的存在。

丽莎以四分之三的侧面姿势从右向左看着我们。 她的左肩比右肩高一点，后面背景的地平线也显示出相应的高低差。 这是一个静止的画面，她的微微俯视的眼神传达了眼球流动的意思，所以她的头和胸好像也相应地有点旋转。 丽莎的形象和形象是欧洲肖像史上的伟大革命。 15世纪后半期，意大利流行的肖像画是严格的一面，主要的眼睛也是侧面，像是面无表情的镜框。 丽莎不仅以四分之三的侧面注视着观众，还以意味深长的笑容与观众交流。 在达芬奇画丽莎之前，意大利女性的笑容只存在于诗中。 但丁在诗中这样描写了初恋恋人贝德鲁的笑容:“在她露出笑容的瞬间，她的容貌超过了语言，内心无法接受它，无法捕捉到非常丰富的奇怪。” (《新生活》)通过《蒙娜丽莎》，达芬奇的画笔把女性笑容无限微妙的意义和魅力表现在画板上。 确实，在绘画丽莎的所有真相和生动中，她美丽的眼睛充满了对观众凝视中具有无限意义的神韵。 眼睛是心灵的窗户，在达芬奇天才画笔的解释下，他们表现出人性的深情和兴趣。 蒙娜丽莎神秘的笑容，其神秘在于达芬奇以一个物体的生动性揭示了人性内涵的无限性。 在“画为无声诗，诗为无影画”人类艺术千百年诗画之争中，达芬奇最深刻地理解了两者的冲突，最深刻地推进了两者的互生。

未完成的“世界之画”

《蒙娜丽莎》是世界公认的达芬奇最伟大的作品，也是毫无争议的迄今为止人类历史上最伟大的肖像画。 从1503年到1519年，它随着达芬奇生命的最后历史，对于这幅“未完成”的绘画，达芬奇一直编纂到最后的年月。 我们在世界绘画史上，没有一幅为画家倾注了这么深的感情和精力的肖像画，而且直到它的生命结束才完成。 我们相信达芬奇的临终忏悔“没有奉献应该达成的艺术成果”。 这是指这个“蒙娜丽莎”。 这幅肖像画经过十几年的持续编辑，达芬奇运用了他持续快速发展的科学研究和绘画技术。 在综合运用透视学、解剖学、彩色学的基础上，他发明的光晕法将油画对人物的描写提升到前所未有的真实感和生动微妙的境界。 歌德说:“他(达芬奇)不仅仅依靠他才能中不可估量的才能的内在推进。 他意外地不允许随便笔触。 一切必须深思熟虑和精妙至极。 从他付出巨大精力研究的简单比例，到他从市井人物凝结奇怪的形象，一切都是必要的，自然的，合理的。 ”。 正是追求无限自然与理性统一的最高理想，达芬奇创作的《蒙娜丽莎》，不仅是人类绘画史上最伟大画家的艺术结晶，也是人类历史上伟大人物的生命结晶。 在达芬奇的艺术理想中，“蒙娜丽莎”一定没有完成。 因为那不能完成。

在达芬奇创作《蒙娜丽莎》初期的1505年左右，年轻的拉斐尔在佛罗伦萨学习绘画，进入达芬奇的画室，在模仿《蒙娜丽莎》的基础上，创作了多个与这幅肖像画相似人物形状的作品。 其中有名的是油画《抱着独角兽的女性》《玛格达莲娜·多莉》和素描《女孩》。 从此，《蒙娜丽莎》为人类肖像提供了新的理想范式。 是画中人物和画外观众的对话形式。 因此，肖像画的深刻含义不是主要的脸部记载和权威宣传，而是在图像内外被认为是人的人之间，以人性理想为主题的内心对话。 正是从这个意义上来说，“蒙娜丽莎”成为文艺复兴时期人道主义的象征和旗帜。 然后根据肖像画的风尚，以乔康达家族的财富和地位，丽莎画中的服装必须更奢侈。 还没呢还没呢还没呢还没呢很明显很明显很明显很明显但是但是但是但是但是但是但是。我不知道，我不知道。

。 她是客观的，客观的。除了这里以外，伊莎贝拉在接下来的几年里，写信或委托代理人，向达芬奇订购自己的肖像画，提出了“对画像没有任何要求”“报酬由达芬奇定制”的条件。 但是，达芬奇没有回应伊莎贝拉的请求。 文献中没有提到为什么拒绝向这个地位高的女性艺术赞助者提供图像。 伊莎贝拉的显著身份可以合理推测她决定不是达芬奇一生无法完成的“世界绘画”对象。 但是，我们不能否定作为“世界之画”，伊莎贝拉的身影和情念浮现在“蒙娜丽莎”中吗？ 进来吧，不仅是伊莎贝拉，不仅是艺术史家争论的有可能成为“蒙娜丽莎”之主的人物，我们还可以在这部“未完成”的“世界之画”中看到自己的身影，得到内心的呼应。

年9月16日，我从巴黎去了安布斯堡镇，参观了达芬奇生命中最后三年客居的克劳斯-卢奇庄园。 这是下秋雨的第一个黄昏，在庄园里看不到通常的人物雕刻装饰。 整个庄园就像创造之初的伊甸园，都是自然的空气。 这里有光和暗，水和土，千花百草，鸟类鱼，好像只有一个身体。 在连绵不断的冥想中，我想起了16世纪瓦萨里在《艺术家的生活》中对达芬奇的最高礼赞。 喂，桃子

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