热门:莫德格玛回忆排演舞蹈史诗《东方红》若干片段——

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作为一个

但是因为我我我我是同一个同一个同一个同一个同一个同一个同一个同一个同一个同一个同一个

物，物，物，物，物，物，物，物，物，物，物。

但是，他鼓励我说:“年轻人啊，接受新的东西要快点变化，在实践中成长，要经受各种各样的考验，请让她们多看看社会哦……”。 接着，在上海锦江酒店，陈毅为艺术团举行宴会，我坐的座位面向陈毅副总理的座位。 这是我人生中第一次和中央首长在同桌吃饭，有点顽固了。 我这一代人很小，在主要演员中21岁是最小的，大家都认为我是后起之秀。 二是最害怕宣传。 比我大很多的前辈艺术家杜近芳、崔美善、张美娟等在艺术团。 我当然是年轻一代。
我们在欧洲吃了半年多西面包，半年多的旅游后，飞机终于带我们去了祖国。 当时大家的心情很兴奋，看起来来的酋长看到了亲人。 在锦江酒店的宴会厅，菜一个接一个地上来，我只尝了第一道菜，筷子就拿不动了。 听说陈毅要看《杯舞》，马上站起来，向这里的酋长们一个一个敬礼，但现场没有道具，我又追着拿着菜的服务员，和她进酒店厨房，说明情况后给厨师头三碗 作为“杯碗舞”的道具，躲在幕一样的落地窗帘后面举着碗活动了几次，赶紧抱着一捆餐具回到宴会上，陈毅看到我的身影，大笑起来，“好可爱！ 吃饭吧……”。 这时，艺术团“东方团”的成员齐俊江、汪永生、雨虹、艺术团团长助理王黎等人一齐为陈毅首长干杯。 雨虹和汪永生，齐俊江特意对我说:“马先生，赶紧吃点东西，所有的菜都很好吃啊。 在欧洲吃半年面包，回国的第一顿饭先吃吧。 ”提醒了我。 她们看到我紧紧抱着作为道具的碗和杯子坐着的样子，说:“不然我们打包吧。 我给你演了《杯舞》。 其实这时的我很满意，想把这半年和中国艺术团一起去欧洲的演出节目向首长报告。 这道菜再丰富，我也尝不出味道来。

当时我的略装公演好像胜过盛装公演，餐厅的员工马上接过餐桌，布置了联欢会场。 艺术团给我表演了“碗舞”。 我把上海锦江酒店的碗戴在头上，拿着葡萄酒杯，穿着练习服，脚上穿着练习鞋(当时的服装道具还没有托运到国内)，就这样，我随着艺术团乐队的伴奏表演了“碗舞”。 陈毅外相看到后，怀着喜悦继续鼓掌，我深深地鞠躬。 抬头看见陈毅站起来鼓掌，我赶紧跑到他面前深深地跪了一脚，说了一句话。 请首席就座，谢谢！ 乐队的重新演奏要求我表演——我站起来在曲子中投入表演。 这次音乐最后跑的时候，把碗和杯子道具围巾全部塞进看表演的演员中的老年人雨虹老师，冒着汗走向酒店的电梯，回到房间洗，换上最喜欢的绣花衬衫和裙子后回到了联欢场。 崔美善拉着我的手面对陈毅副总理，陈毅副总理说:“模特玛你要回北京参加音乐舞蹈叙事诗《东方红》的大型歌舞，崔美善你也要参加哦。 她们已经开始集中编制，周总理动员了全国最优秀的艺术工作者”。

激怒了善良的田雨团长

回到北京，团部通知我和崔美善马上向《东方红》监督团报告，我们马上赶到监督团驻地。 到了监督团的驻扎地，负责舞蹈总指挥的胡果刚亲切地迎接了我们，我先看了编排好的蒙古舞蹈，我看了这个编排好的蒙古舞蹈，什么也没说就回到了东方歌舞团。 田雨团长批评我无组织、无纪律，不请假就随便撤退了。 “王昆是你们几个的领袖，你不能随便主张。 ”。 我听到这样严厉的批评就慌了。 我不知道王昆是我们的领袖，第二个不知道这位大艺术家在哪里。 但是，我意识到这件事确实很重大。 崔美善，阿依吐拉看着我开始责备。 模特玛，你真不像话啊。 昨天下午是“东方红”第六届民族大团结练习蒙古舞蹈机场。 你怎么不来？ 有什么事请和我们商量。 请不要随便决定。 就这样，我被大家围着批评得很厉害。 这是坦率的批评，但我觉得大家这种方法是用心语言的温暖。

遇见了有军人气质的胡果刚

但是“这次我真的很幸运，在这件事上遇到了刚毅真挚的胡导演。

从那以后，我特别痛快地服从了监督团的安排。 在第六届魏璋和王世奇导演的安排下，我在练习场像公开演出一样履行责任，每次练习都希望自己细心。 音乐舞蹈合成练习的时候，哈扎拉的蒙古长调和马头琴伴奏阿拉坦桑参加，提供了大家着迷的这个舞蹈的开场领舞蒙古长调，音乐衔接处的4拍子“工作”、工作、工作”进入了正方结构 这是我们三个蒙古族伙伴在排练场上和教练们合作唱的，现场像口头文学一样口唱民歌练习。 应导演王世奇和程魏璋导演的要求，以蒙古民族的长调为舞蹈慢动作的先导，以民间恋歌《金颜玛》为舞蹈的中板，以滑稽幽默的速板民间歌《丁伯尔》为舞蹈的速板进行练习。 实际上，根据王导演和程导演的现场指导和具体要求由三段体自然段构成，构筑了这个蒙古音乐舞蹈的框架。 我和哈扎拉不认为是这部电影的正式音乐，而是代替临时排练大型节目的架子。 但是，监督团的专业作曲家们把这三首蒙古民间世代传来的歌作为100多名乐队演奏的音乐总谱，确实认定并构成了三段完美的蒙古音乐舞蹈。 这就是现在被称为“赞歌”的众所周知的“东方红”音乐舞蹈的精彩场面。 我佩服的是首长调、16小节中速民歌、幽默的快板民歌，实际上蒙古音乐歌中完全不同的音乐旋律，不仅成为了100人演奏的大型曲子的总谱，而且成为了经久不衰的精彩乐章。

民族的韵味是成功的关键

音乐是舞蹈的灵魂，我感谢音乐舞蹈叙事诗《东方红》导演团的同志们，他们把这三首蒙古族众所周知的民谣变成了更金光闪闪的宝物。

我们三人来自内蒙古大草原，不需要在民族文化基础上事先约定，我们自然将丰富的民族文化特色融入《东方红》民族大团结的场景，哈萨克带来的不仅是长调的歌曲，而且是游牧民族广阔的草原文化，其

每次想起我们进入紧张练习时的事情，总是感觉像昨天的事件。 我曾指导30多名演员的蒙古舞风格节奏。 这对我来说是让30个演员像蒙古舞一样学好学习。 时间上越早越好。 王世奇和程魏璋导演在我指导演员蒙古族舞蹈风格的特点的同时，在现场切磋编排了这个蒙古舞蹈团体的舞蹈结构。

两位导演很快在现场建立了舞蹈框架，在深入练习的过程中进行了细致的雕刻，明确了蒙古舞蹈“赞歌”的完美结构。 我擅长的是，在两个导演编的结构中，我有机地结合了指导演员们的蒙古舞蹈的动作节奏和我自己的特长，更加强调了蒙古族舞蹈和音乐的神韵。

其中最深的是蒙古音乐的舞蹈在哪里，蒙古民族在哪里，其文化在那里。 我清楚地记得“东方红”的音乐舞蹈进入了排练阶段。 我演的蒙古舞没有钢琴伴奏，自己唱曲子，数数4，5，6，7，8，学蒙古舞，那真是干动作，有点不轻松，不是艺术乐趣。 嘻嘻地

原来是这样，原来是这样，原来是这样，现在是这样，现在是这样。 ！

我记忆中，当时和乐队第一次合成练习时，哈扎拉唱完了领唱——长调，突然停下来发呆了一会儿。 另外，从重叠的段落不自由插入，跟着乐队哼唱着歌曲，但没有歌词。 那时，我突然唱不出原来的民间恋曲《金颜玛》。 但是，这里已经不能唱原话了。 停止练习3分多钟，乐队指挥黎国荫和严良堺在音乐总谱上切磋琢磨，如何从长度转换成16小节方正结构的“金颜玛”曲调，再转换成快板民谣“丁香贝尔”的曲调？

导演让我们进行第二次乐队的合成练习时，哈扎拉在现场即兴用蒙古语唱歌词，写了新歌词。 其意思是“从草原来到天安门广场，举着金杯唱赞歌，庆祝我们的解放，啊啊啊啊啊啊，各族兄弟欢聚一堂，祝福救星毛主席万寿。 万寿无疆！ 》这是哈扎拉在现场用蒙古语即兴发挥，填写新词蒙语主题歌词，哈扎拉发挥临场感的新歌词，核心文案和重点正确，符合当时的情景。 监督团知道翻译的复印件很高兴，但蒙古语很多人不擅长。 监督团审查后，大意翻译歌词吧。 他们特别称赞歌词的大意。 哈扎拉后来露出了长时间兴奋的笑容。 之后，监督团按照哈扎拉的蒙古语歌词唱大意，请胡松华用中文填补，规范整理完全成功！ 在这部剧的审查过程中，哈萨布克服了中文的难关，取得了非常好的演出效果，这首歌也成为了经久不衰的传唱精品。 很遗憾，当时写第六次总谱的作曲家的名字，我们几个少数民族演员一直说不出来，时间一长只记得脸，真的说不出名字了。 但是这个幕后英雄确实应该记住一笔。

从那以后，我和哈扎拉避免了所有来自蒙古的关于民间恋曲的问题，不再说那本来就是恋曲。 因为在当时的社会背景下恋曲等于“颓废的声音”。 我和哈扎拉害怕有人把“赞歌”的曲调说成“不健康或颓废的声音”而斩首。 于是我们俩把这件事都保密，一直装傻！ 然后从舞台表演艺术到电影化都“装傻”了。

是周总理和监督团对《东方红》叙事诗的全剧舞台公演进行了一次审查的版本，我和哈扎拉、阿拉坦桑、蒙古的舞者们共同演出。 其中哈扎拉领导我，通过了一次审查门，1964年10月2日音乐舞蹈叙事诗的《东方红》舞台艺术版本正式公演。 但是。

虽然是来自烟雾的咒骂，但对蒙古舞蹈来说，更重要的是，抓住蒙古长调中“口”的深呼吸及其“装饰音”与蒙古舞蹈的律动“小法儿美”的协调点，蒙古舞蹈很细致。 总之，她们没有体会蒙古音乐舞蹈这样的乐韵、舞韵、神韵恰当的内在联系和文化内涵的融合。

我想群舞演员们当初是用一块木板模仿的，她们只是重视整齐的队形变化和舞台画面和日程，没有致力于民族舞蹈的内涵。 另外教蒙古跳舞时，受中文表达能力限制，心里说不清楚。 后来，我领导了一些舞蹈演出，群舞演员们慢慢在熟悉中体验了蒙古舞蹈之美的重点，喜欢上了这些微妙的地方，表演也变得比较自由了。

另一个难忘的事件是，周总理第一次审查“东方红”时，看到蒙古舞蹈“赞歌”的领舞服装，指示说“模特要穿蓝绿色的表演服，领舞要穿与其他演员不同的颜色，强调领舞”。 之后，周总理在紫光阁见到我时说:“适合穿模特马，蓝绿色的蒙古服。” 从那以后，无论什么情况，我只要拿着“杯”上台表演，就可以选择蓝绿色的服装表演蒙古舞蹈。 在我心中这是对周总理的永远纪念！

通过参加大型音乐舞蹈叙事诗《东方红》，我和哈扎拉体会到了民族文化在国民心中所占的重要位置。 我们通过艺术把民族团结的根牢牢地扎在全国各族人民的心里。

对我自己来说表演蒙古舞蹈应该是最棒的，是我成为演员的天职。 这里最感谢的是我的表演艺术编辑们，特别是编成蒙古舞蹈《赞歌》的王世奇和程魏璋。 她们不仅编辑了整体的舞蹈结构，还努力突出我和民族艺术的特色。 舞蹈画面和舞台日程的设计，都发挥了我的少数民族演员的特长，强调了民族艺术的特色，突出了我和民族艺术的特色，这些动人的故事被深深地植入了。

1965年以电影形式追踪拍摄舞台艺术《东方红》时，我再次参加了音乐舞蹈叙事诗《东方红》的电影拍摄。 电影中蒙古舞蹈《赞歌》还是我领先，哈扎布传入胡松华唱歌。

当时的音乐舞蹈叙事诗《东方红》集中了全国高水平、最优秀的编辑和组织者，那时的领导和编辑们对我的培养和提高至今难忘。