热门:丰富古典音乐内涵 探索越来越多表现可能

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其实贝多芬的作品已经在我的巡回演出计划中了。 至今为止，我巡演过舒伯特、肖邦的作品，与他们的风格和精致的浪漫相比，贝多芬的音乐力量足够，钢琴家需要非常强的意志和精力来演奏其冲击力。

贝多芬特别是纯粹的音乐家，一生都有崇高的艺术使命。 进入贝多芬的世界，阅览浪漫罗兰的《贝多芬传》自不必说，小说《约翰·克里斯多夫》以贝多芬为原型，也执笔描写当时波澜壮阔的社会现实和细腻的人性，也是我的常备书。

就像作家写作时不仅仅拘泥于字义，还拘泥于句子中的字的音乐性一样，钢琴演奏家也是如此。 比如贝多芬的《c小调第五交响曲》，也就是众所周知的《命运交响曲》，以“短-短-短-长”这种高度浓缩的四音动机为全曲迅速发展的中心。 这不容易。 因为它将音乐戏剧的冲突发挥到极致，不仅确立了动机性管弦乐创作的模式，而且蕴藏着作曲家抵抗不幸的坚强意志和决心。 每一个音阶都不是孤立的，作为演奏者必须深刻理解并表现音乐的内涵。

记者:音乐评论家称赞这是“原汁原味”的学院派演奏，你怎么看待“原汁原味”和个人风格的关系？

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已经。已经。已经。已经。已经。已经。已经。已经。已经。已经。故事作曲、作曲、作曲、作曲、作曲、作曲。 各声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音分别各自分别各自分别 各有各的，各有各的，各有各的，不，不，不，不，不，不，不。 。 。 。 。 、。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 还没，还没，还没，还没，还没，还没，还没，还没，还没，还没，还没，还没，还没。但是演奏家是古董 要用独特的个人观点丰富古典音乐的内涵，为这种艺术探索更广的表现可能性和更深的精神层面。

"更好地传达我们的音乐"

记者:通信技术的发达缩短了人们之间的物理距离，艺术可以使人们的心更近。 如何用古典音乐促进不同文化之间的交流和对话？？

吴牧野:古典音乐是全人类共同的财富，文明交流是相互借鉴、相互学习的过程。 例如，亚历山大·塔霍是法国有名的钢琴家，但他的妙招的概念多亏了俄罗斯钢琴家格雷戈里·索科夫。

我制作的钢琴曲《缘分》，我觉得中国的朋友是中国的音乐，法国的朋友是法国的音乐，我觉得很有趣。 西方美丽的诗能震撼我们，中文世界的唐诗宋词翻译到海外也能打动外国人。 就像中国画和西方的画派一样，技法表现和绘画理念都有共同点。

近年来，世界舞台上有影响力的中国钢琴家不少，在中国学习钢琴的人很多，但我们需要形成中国自己的古典音乐系统，更好地传达我们的音乐。 这不是说收集一些中国钢琴曲就行，而是需要很多艺术家、音乐家齐心协力，一起努力。

"音乐最大的魅力是感受现在. "

记者:很多人觉得古典音乐的门槛太高，听不太清楚，所以敬而远之。 如何让更多的人接近古典音乐？

吴牧野:音乐演出需要听众完美。 我希望你感觉到他们是被邀请的。 我讨厌舞台下面有隐形的墙。 这次贝多芬巡演的曲子，我想了一年，选了几首知名度很高的曲子。 例如《c小调“悲怆”奏鸣曲》第三乐章的“回旋曲”，自这首曲子登场以来非常流行，是很多电影剧的背景音乐，也收录在多个音乐类游戏中。 我希望不习惯古典音乐的观众能领悟到仔细听的这首旋律来自贝多芬。

总之没有比如说嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻地

稍微有点手、稍微手、手、但是第二、手腕肘、胳膊肘、胳膊肘、还是胳膊，我在练习钢琴的时候，为了更好地激活和控制与钢琴相关的所有肌肉，进行身体训练。

我非常喜欢机器。钢琴可以看作是一台巨大的机器，需要强大的科学技术。 钢琴的前身是旧钢琴。 三角钢琴和现代钢琴的内部原理几乎相同，但两者的发音方法不同。 18世纪初，欧洲大陆的音乐发展迅速，音量弱的弦乐古钢琴不能满足当时音乐家的需要，变成了用锤子打弦的发音。 拥有强弱音变化的现代钢琴发明后，琴声更富表现力。 贝多芬处于旧钢琴和现代钢琴的交界处，人们能清楚地感受到他的“f小调“热情”奏鸣曲”，音响水平更丰富，与当时演奏乐器的变化密切相关。

记者:随着科学技术的迅速发展，现在人们的文化生活极其丰富，代替音乐特别是古典音乐的魅力是什么？

吴牧野:音乐丰富，包括万象。 每个人都有创造、欣赏和分享音乐的能力。 不一定需要演奏乐器。 你可以哼唱一点旋律。 这是非常积极的力量，而且有些不贵。

音乐最大的魅力是感受现在。 认真欣赏古典音乐作品可能需要30分钟的集中精力。 听众和演奏者一起进行音乐旅行得到的东西，最后会变成内在的精神力量。 古典音乐重视声音强度的对应，重视安静，重视采用各自的休止符。 在喧嚣的现代生活中，人们可以享受瞬间的宁静，在这个过程中，我们真的可以认识自己。