机构纷纷试水“互联网+” 互联网思维应怎样拯救艺术市场

本篇文章1902字，读完约5分钟

如今，互联网思维已经渗透到各种传统行业的洗牌中。当然，一直处于瓶颈期、遭遇“连阴雨”的中国艺术品市场也不会落后太多。经过多年的酝酿，它终于迎来了“互联网+”的浪潮。

互联网真的能改变艺术产业的模式吗？长期以来，艺术行业对网络平台的质疑能否通过观念模式的转变带来新的契机？

“高频率和低频率”扩大了艺术市场的规模

长期以来，中国艺术品市场的规模一直是一个神秘的话题。一些经济学家估计，中国艺术品市场有5万亿元的潜在市场。然而，据不完全统计，一、二级市场的年交易额只有1000亿元。此外，自2013年市场暴跌以来，这一数字将大幅缩水。从门外汉的角度来看，与快递、出租、送餐等流行的服务市场相比，艺术品市场的规模只能说是微不足道。

虽然国内老式的艺术电子商务公司如嘉德在线和hihey已经经历了几年的艰苦努力，但仍然难以突破交易瓶颈；甚至，依靠北京保利拍卖的强力支持，“艺术代码中国”艺术电子商务平台已经发展了三年多，其年营业额被业内人士称为只“赚钱”的艺术电子商务大军的一员。用意电中国负责人的话来说，“一直没有爆炸性的增长，如果总成交额与线下拍卖相比，也许我们的年成交额只是线下拍卖的一件商品。”当时，我开始怀疑艺术电子商务是否是一个虚假的命题，以及这件事是否存在。因为我们看到，互联网行业的每一个o2o产品或电子商务产品都喊出了万亿美元的市场，但我们的主要拍卖公司的营业额，如果他们不小心打了折扣，可能艺术电子商务没有前途。”

此外，艺术品交易只是整个艺术界的“顶级行为”。艺术品交易的单位交易额虽然可能有几万甚至上千万，但总规模可能只有数百亿，几乎完全被高端拍卖行垄断。因此，对于艺术品互联网用户来说，电子商务平台很难仅在艺术品交易市场取得突破。

最近推出的一波艺术互联网平台，是将艺术产业纳入更广阔的文化创意产业市场，将艺术贸易纳入整个文化创意产业链作为产业突破方向。例如，中国艺术法典最近推出的“艺术大师”平台，结合了古玩城、工艺品市场、艺术教育和培训机构等的订购和交易。，从而拓宽了艺术市场的范围，把原本有限的艺术交易市场变成了更广阔的文化交易市场。

近日，互联网在线平台——“艺术代码人才”在北京正式启动。据了解，自试运行一个多月以来，该产品已迭代了50多次。在早期阶段没有产品推广预算的情况下，已经完成了3，500个“接触人群”的申请，已经批准的主题和活动的数量已经超过400个，购买者已经下了1，000多个订单，平均每天访问次数超过10，000次...互联网世界中这些看似微小的数据，是用互联网思维扩大艺术产业规模的变革背后的原因。在业内人士看来，这种转变将把艺术品交易电子商务变成一个服务于整个文化创意产业的综合平台。

就像互联网领域的一句流行语:“高频打低频，只需努力奋斗”。如今，艺术网络社区开始运用这种思维，即利用公众关注文化创意产业的“高频行为”，将有价值的信息传递给更多的用户，将更多有价值的用户锁定在最终导致交易的“低频行为”上。

“精确定位”挖掘潜在价值

画家许宏泉最近在北京举办了个展。他通过“艺术大师”活动推出了一个9元的门票展览，并招募了100人观看展览。对于一个精心准备的个人展览来说，900元的微薄收入是微不足道的，但它有助于画家准确地瞄准目标顾客——那些来这里的艺术爱好者和收藏家，他们可能是许宏泉正在寻找的真正的“顾客”。

有了这种思维，艺术互联网行业也开始创新其模式。通过公众对文化创意产业的关注，更多的信息将传递给更多的用户。在互联网上，将实现精确营销，企业将找到自己的客户，这将最终导致交易。

艺术代码中国商业运营总监凯奇告诉记者，长期以来，艺术品市场上买卖双方都找不到买家，不同档次的卖家不愿意聚在一起，不同档次的买家也无法沟通。因此，突破这一沟通障碍，实现精准营销是艺术电子商务平台需要突破的主要瓶颈。

“让艺术在回归中为大众说话，让艺术为回归市场定价，打开封闭的艺术社交圈，开启审美艺术的消费时代”已经成为业界的呼声。“在价值数万亿美元的智能资产交易市场中，艺术行业的员工需要将所有智慧和商业化转化为价值，并将其提供给每一位商人。挖掘每个商家的潜在价值，并将其传递给买家，一旦这些价值被量化，就形成了巨大的市场规模。”凯奇说。

然而，正如京东集团首席执行官刘最近在《互联网产业十二年思考》中指出的那样，“互联网与传统产业并非没有关系，传统企业的价值和经济规律完全适用于互联网。”可以看出，在金钱被集体烧尽的互联网行业，真正需要解决的仍然是传统行业的根本问题。艺术互联网能否给这个传统产业带来真正的活力，同时改变它的思维和模式，这需要时间来检验。