大剧院的光荣与梦想

本篇文章2545字，读完约6分钟

悉尼歌剧院已经成为历史。如今，以广州大剧院为代表的豪华剧院在中国遍地开花。这些一流的建筑给这座城市带来了前所未有的荣耀和风景，震惊了国内外媒体。但在喧嚣之下，如何使建筑保持其作为剧院的活力是核心命题

“在现代歌剧院中，悉尼歌剧院是一流的建筑，但它不是一流的剧院；法国的巴士底歌剧院是一流的剧院，但它不是一流的建筑。但广州大剧院可以两全其美。”这是凤凰卫视中文频道“在世界上建造梦想”为去年五月广州大剧院的开幕所做的一个美丽的演讲。就在这个节目播出的前一周，这座坐落在珠江北岸、被称为“圆形和双砾石”的剧院，在西班牙巴伦西亚剧院版《图兰朵》的悼词中揭开了它的神秘面纱。

“这是广州历史上第一次上演这部经典歌剧。从指挥大师洛林·马泽尔到《图兰朵》的三位主要演员，他们都是世界级的，整个制作团队堪称名副其实的顶级团队。”在接受《中国商报》采访时，广州大剧院品牌中心主任刘对当晚的盛况仍有深切感受。多年来，“广州是文化沙漠”的旧帽子很可能因为大剧院的豪华开幕而被人们忽视甚至遗忘。 但在此之前，这座由普利兹克建筑奖获得者扎哈·哈迪德设计、历时6年、投资13.8亿元的建筑，过于注重造型奇特和成本高昂。广州的第七个新地标——这是广州为这座豪华剧院设定的最重要的基调。但奢华恰恰是“大剧院”最敏感的关键词。近年来，由濮存昕发起的名为“牛皮癣”的大剧院工程已在全国范围内展开。他们有世界级的高价格，但他们可能无法提供与其价格相匹配的高质量节目。在公众舆论对大剧院盲目建设的炮轰下，正在建设中的广州大剧院也成为公众批评的对象。美国纽约大都会歌剧院的第一任导演利奥波德·达姆罗什(Leopold Damrosh)在就职时说:“如果你想知道一个城市有多文明，就去看看它的剧院。”如今，在中国遍地开花的大剧院，可以说是大城市渴望国际化大都市心态的体现。 刘说:“没有一场好的演出，戏剧就是一种浪费。”她认为，广州大剧院不仅是一个地标和城市文化内涵的象征，也是华南地区最高的艺术殿堂。对于在中国各地涌现的高端剧院来说，这是一种切实可行的生存方式。从数据来看，广州大剧院开业第一年的成绩单至少是令人满意的。截至去年12月31日，这里共有178场演出，其中60%以上是国际甲、乙类演出。蒙特卡洛芭蕾舞团、圣彼得堡爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团和小提琴大师朱克曼的到访将这座城市的文化生活推向了高潮。据刘介绍，拥有1800个座位的大剧院年平均上座率超过80%。“人们过去认为广州人的消费观念非常理性和务实，他们宁愿吃饭也不愿去看戏。事实上，广州人对高端艺术的需求被低估了。” 广州一度陷入“文化沙漠”的阴影中。香港和台湾的演唱会场地非常受欢迎，但没有人关心高端演出市场。刘认为，这与广州剧场建设普遍落后有关。在广州大剧院建成之前，几乎没有著名的歌剧敢来广州试水她还记得有一年，一个俄罗斯芭蕾舞团的“天鹅湖”访问了广州。因为舞台太小，78只“天鹅”别无选择，只能减少到30只；2008年，百老汇音乐剧《猫》在天河体育馆上演，因为没有合适的场地。 “好的剧院能吸引好的演出。”刘说，在亚运会期间，她充分感受到了一座优秀建筑所带来的关注。“国内外媒体不断前来采访，他们的报道扩大了广州大剧院的知名度，为我们树立了品牌。”今年2月底，广州大剧院正式竣工。英国《卫报》评论道:“广州大剧院是世界上最壮观的剧院”；新加坡《联合早报》记者感叹:“我到过很多城市的‘城市标准’，广州大剧院给了我最大的震撼。”《纽约时报》注意到大剧院对于提升城市文化品位的重要性。“广州建造了一个顶级的演出场所，希望以其完美的硬件提高文化水平，并为公众提供新的戏剧娱乐。” 这座专业建筑无疑是吸引和提升表演的最佳名片。今年，广州大剧院已基本完成演出项目的安排。享有“第一歌剧”美誉的托斯卡将赠送一份礼物，庆祝大剧院建成一周年。伦敦爱乐乐团、美国钢琴大师默里·佩拉西亚等著名团体也榜上有名。与繁华的广州大剧院相比，仅200公里之遥的深圳大剧院却一片荒凉。2010年11月下旬，《深圳市2010年绩效审计报告》显示，这座2005年底耗资1.21亿元重建的高端剧院在运营中遇到了很大困难。大剧院将近三分之二的时间都在空.在过去的三年里，深圳市财政、宣传和文化基金资助了深圳大剧院2358万元。深圳大剧院的困境反映了中国许多地级市大剧院的普遍焦虑。自北京国家大剧院成立以来，在全国各地建设大剧院已成为一种普遍做法。仅在广东，就有东莞玉兰大剧院、佛山顺德演艺中心、中山文化艺术中心和珠海大剧院；浙江也是大剧院的聚集地。除了耗资9亿元的杭州大剧院外，绍兴、宁波和嘉善也有1亿元的剧场建筑；此外，一些欠发达地区的城市也在酝酿自己的“大剧院梦”——山东聊城建成的水城明珠大剧院已成为城市名片，江西福州斥资6亿元建设了汤显祖大剧院、博物馆、图书馆和文化广场等一批建筑。 “大剧院可以作为一座城市的标志性建筑永久保存下来。但谁来管理，谁来看和玩，这是当地剧院建成后必须面对的问题。”上海大剧院主席张哲说。他发现许多大剧场的选址在开始时是不够的。以钱塘江上的杭州大剧院为代表的一些剧院通常建在新区，希望通过文化发展带动人口，但张哲对此表示反对。“哪些著名的外国剧院建在偏远的郊区？它们都建在交通便利的城市地区，并有配套的公共交通工具，以确保方便出行。”

缺乏足够的运营能力和完善的演出市场进一步挤压了国家剧院的空生存空间。例如，据2006年7月《南方周末》报道，聊城大剧院每年的五一和十一月都会举办各种文艺演出，通常会出租给企业或政府开会，但平均利用率为“每月三次左右”。据张哲介绍，“有些剧院一年只能演出70-80场”，与上海大剧院每年650-700场的演出相比，这无疑是尴尬和冷淡的。上海大剧院副总经理张小鼎参观了中国的许多剧院，目睹了许多奇怪的现象。“有一次在浙江，我们看了一场演出，然后才卖了两张票。一些剧院甚至租用场地举行拳击比赛，只是为了更好地出售门票。事实上，即使有好的团体愿意在这些剧院演出，地方当局也可能无法承担。比如，现金储备是否充足，舞美能否对接，是否有安装台湾的经验，这些都是接待演出的重要经验。许多剧院只有先进的设备，不知道如何使用它。有问题。”上一页12下一页