热门:相声为何不逗笑？ 好段子为什么不见了？——

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不要发出笑声——从时代的进化看中国相声

7月2日上午，在首次举行的全国相声新作品大赛作品拍卖中，配合作品《城管和摊位》以20万日元的高价成交，近年来引起话题的相声再次引起了社会的关注。 相声的现状到底怎么样？ 为什么公众总是抱怨“相声不笑”？ 你能回剧场拯救相声吗？ 为什么相声一直很受欢迎？ ……问题的答案是现实，也是历史。

好段子怎么不见了？

市场经济中人才流失 [/BR/]自1980年代曾经辉煌的相声进入90年代以来，创作和演出两方面都很低迷。 是的中国

没什么，没什么，没什么，没什么，没什么，没什么，没什么，没什么，还没什么。和梁左一样，很多80年代活跃的相声作者，跳槽，派对策划，摄影等其他工作。

当时也好，今天也好，创造者的这样的选择都很少受到谴责。 事实上，相声的创作并不容易。 复印也不一定大家都能写好段子，老舍这样的大作家很难相声，所以“知道很难就退役了”。 只有具有研究生相声创作表演的内在规则和敏锐的社会注意力的人才有可能写出好的段子。 优秀的相声作品往往付出了作者的巨大心血。 常祥霖说:“从这个角度来看，这次作品拍卖非常有意义，至少有助于转换作者不重视的现象，维持他们的权益，激发他们的创作欲望。”

相声90年代以后的低迷，艺术行业的使用者机制也有相当大的责任。 以前我们的习性传到了“学习优则工”，现在是“表演优则工”，一点优秀的艺术人才被提拔为领导后，失去了继续创作的环境和时间，本来旺盛的创造力被繁忙的行政管理业务所占有。 常祥霖曾经建议姜昆和徐咸东等艺术家是有可能成为大师的人才，在把他们调到领导岗位后，“多了一个官员，少了一个大师”。 事实表明他的担心是多馀的。 姜昆自己也在接受媒体采访时坦言，工作忙时间太紧，很难像以前那样花几个月的时间深入基础，体验生活，难以超越以往的创作。

常祥霖说:“国有文艺团体的体制也容易使人懒惰，反正工资旱涝确保收入，演员没有市场压力，所以缺乏制造新段子的动力。” 因此，自律、缺乏创新，很难跟上时代的迅速发展变化和观众的喜好。 在电视画面上，多个相声反复演出，反复出现，观众提出了“新段子在哪里”的问题吗？ 缺乏市场压力的年轻演员的素养与相声演员们的深厚积淀相差甚远。 作为一个人来说也是徒劳，也是徒劳，也是徒劳。(那么，不是……)。 东西，东西，东西，东西，东西。

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两天前也是

新中国成立后，被认为是“下九流”的相声演员的地位发生了翻天覆地的变化，成为了“人民艺术家”，他们渴望能够为新社会服务自己的艺术才能。 但是，当时的老艺人在新时代确实不适应新的变化。 1949年5月1日，两个拆八角鼓唱歌的老艺人在北京白纸坊印刷厂礼堂扮演老段。 文案不合时宜，还没上演完，就被工人嘲笑下台了。 这种罕见的不自然暂时使相声界困惑。 很多老艺人觉得新社会不需要相声，对前途感到迷茫和担心。

其中，1950年1月，在老舍、罗常培、吴晓铃等学者的支持下，侯宝林、孙玉奎、常宝霆等11人发起，成立了北京相声改善小组。 相声《文案会》、《菜单》、《快语》等段子被改写后，马上登上舞台，很受观众和艺人欢迎。 以前流传的相声中思想文案略好的作品，如《换行》、《戏剧与方言》、《关公战秦琼》等基本保存下来。 在外面裸体

但是今天也是。为什么呢？

好高

中从20世纪50年代到60年代，发生了类似的问题，时代背景完全不同，但这两次关于“不笑”的讨论是如何认识相声娱乐与教化功能的关系的问题。

20世纪50年代以后，与旧相声的改造同步，相声界出现了大量演唱新时代、新社会的作品，《昨天》、《结婚与迷信》、《妙手成患》、《买猴子》、《会议迷》等优秀作品不少，但肤浅的歌曲、语言、罢工。 缺乏幽默感和喜剧的作品不少的相声演员侯宝林在根据以前流传的段子《五红图》整理的《阴阳五行》公演中大获成功，老舍在分析其成功原因时说:“今天的相声比解放前漂亮，健康。 但是，这不应该解释相声可以停止大笑，表演者睁开眼睛背诵政治论文，听众紧张地边听边做笔记。 不应该这样做的相声应该永远是相声，不管它说得多么深奥，都要幽默地把它发出来，让它在笑声中理解，使之默契化。 ”。 遗憾的是对这种相声艺术的深刻见解在50年代后期随着极左思潮的泛滥而消失了。 长期以来，对教育性、战斗性的过度强调掩盖或否定了相声的讽刺和幽默特征，使得多个相声成为廉价的推广品。 改革开放后，随着社会环境的变化，相声再次焕发活力，面对现实，批判时代缺点的优秀作品，如《无赖之风》、《这样拍照》、《霸王别姬》等作品风靡全国。

但是进入90年代，再次出现了“相声笑不出来”的批评。 有人认为这次“不笑”是电视的错。 “电视相声”的出现破坏了相声的创作、表演法则，相声被认为是为了应对电视晚会“必须削足穿鞋”。 电视节目的严格审查制度使相声难以发挥讽刺性，相声回到剧场是对“电视相声”的纠正。 对此，中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科认为，这种看法不能说不合理，但不能让某家媒体直接对相声的艺术荣辱负责，影响相声艺术繁荣的根本原因在于相声界自己。 他说:“与80年代相比，相声在某种程度上失去了对社会现实的敏锐关注，难以引出全国人民关心的问题，只有直接反映老百姓喜怒哀乐的作品变少了，才能感觉到相声不会笑。”

进入21世纪，社会文化环境更加开放、宽容、多元，但在市场压力下，对纯粹娱乐性的追求也使一些舆论认为相声不应该承担有趣以外的功能。 其中有代表性的是郭德纲的看法，“当时清朝末期相声是做什么的，不是为了讽刺，不是为了教育人，不是为了唱歌，而是为了什么都不做，活着。 只是只是娱乐

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