热门:“淋漓华章——孙博文艺术展”亮相中国美术馆

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新网北京11月12日电(记者应尼)“淋漓华章-孙博文艺术展”12日在中国美术馆开幕。 孙博文的大规模作品突然出现，给公众带来了“发现”，生前不求名声，使画坛认知不多的画家。

孙博文( 1938-2003 )，北派山水画大师孙天牧曾孙。 师事关友声、黑白龙、王企业华、陈凤玉诸先生。 1963年孙博文毕业于山东艺术学院，毕业后积极去莒南县文化馆从事基础艺术文化的组织和教育工作。 1978年以后，孙博文离开沂南回到家乡莱阳，最终定居青岛。 1979年孙博文以莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟的绘画技法转移到山水画，开始了原创山水的新容貌，后来研究张大千先生的彩打墨画法，融合创新，一个人成家。

他一生致力于中国画的创作和创新，集诗书画印刷于一身，作品以大写意为主，无论是巨大的结构，还是斗方小品，都呈现出气势磅礴、笔墨健全、自由坦率、流光溢彩的大结构。 特别是他的山水巨大作品，改变了山水画从以前流传下来的观念，从原来的纵情山水的自我观赏转移到了适应公共空间的扩张和展开。

展览会分为上篇“时代华章立传山河”和下篇“淋漓异彩苍润化境”两个板块，展示了孙博文一生丰富的厚重艺术沉积物，要点是强调其大胆变革和突破的艺术改革创新精神，中国画在20世纪快速发展过程中融合中西 从展品中也可以看出，他不仅在山水画中成果显著，而且是博学多才的学者型画家，在花鸟、诗文、书法、印章等方面都有很高的建树，其诗文风格质朴典雅兼禅机，书法、治印融合，与画面交流 作为策展人，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪恩认为，孙博文的艺术具有鲜明的改革创新意识和时代面貌，具有师法造化和物化心并存的特征，同时是博学兼修、具有改革创新精神的画家，以诗意的画境古今