热门:夜色中的咖啡馆与俱乐部孕育迷人的现代艺术

本篇文章2857字，读完约7分钟

伦敦巴比艺术中心举办的特别展“夜幕降临:现代艺术中的歌舞厅和俱乐部”非常感兴趣地揭示了培育现代艺术的巨大灵感——夜总会、酒吧、歌舞厅、俱乐部等公共空间

这使休闲放松，在自由自在的公共空间里，吸引各种各样的人聚集在这里，在意义交错的过程中展开了现代社会的各种各样的面貌。 这种面向大众的多元平台，艺术家们可以说话、共享、汲取、吸收，敏锐地感知社会方向，同时保持自己的艺术个性，最终碰撞魅力的创作火花。

画家热衷于表现咖啡店的歌手，导致音乐咖啡馆的流行

咖啡馆的诞生与法国沙龙文化密切相关。 19世纪是沙龙文化的鼎盛时期，作家、诗人、艺术家、政治家、哲学家聚集在一起讲话，咖啡馆扮演了他们的公共客厅。 这种共同享受的舒适空间不像个人住宅那样懒惰，不像办公室那样正式，人与人之间的交流正好营造出有利的气氛。 此外，欧洲文艺思潮与咖啡馆的鼎盛时期并行出现，海明威在《流动宴会》中充满了这样的公共空间描写，“我总是可以去咖啡馆写，泡一杯奶油咖啡，它 咖啡馆里渐渐暖和起来”“那里有完成工作的模特，也有天黑后就不能画画的画家，也有设法完成一天工作的作家，喜欢喝酒的人和其他人物”

花神咖啡馆是巴黎最有名的咖啡馆。 1865年开始营业，位于巴黎塞纳河左岸的圣日耳曼大街和圣伯努利大街的拐角，周边被很多大学和研究院包围。 咖啡馆一楼是古典的装饰艺术风格，保存着二战后巴黎的气质。 毕加索、夏加尔、海明威、萨特、布雷顿森林机构、杜拉斯、徐志摩等名人出没。 毕加索在花神咖啡馆的玻璃上画画，徐志摩在角落的座位上写道:“如果巴黎丢了咖啡馆，也许就不会可爱了。”

回溯一下，最初的巴黎咖啡馆的形态其实应该属于音乐咖啡馆。

20世纪60年代，为了应对当时饮食领域的诉求，咖啡馆密集出现在巴黎的大街和小巷。 这时的咖啡馆大多是音乐咖啡馆，允许一个以上的歌手和单口喜剧表演。 巴黎人对公共餐厅的控诉似乎决不令人满意，但为了迎合顾客，咖啡店的店主们采取了各种各样的做法使之高兴。 二

稍微

因为音乐音乐上述。 好！ ！ 我想。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。

渐渐地特蕾莎的歌表达了对巴黎工人阶级的关心和认知，促进了当时流行文化的兴起。

以娱乐场所为背景的绘画大量出现，必须说是蒙马特高地的哪家酒吧

1870年法国战争后，饱受战争折磨的法国人需要寻求放松神经的地方，蒙马特地区成为人们高兴的地方。 当时这里出现了很多酒吧和俱乐部，不仅意思交错，还有喜剧、歌曲、舞蹈、戏剧等要素兼备的娱乐表演。 由此，以娱乐场所为舞台的绘画作品大量登场，画面上再现了世界上所有的身影，沉湎于快乐的人、烦恼的人、高级客人、谦虚的服务员……

1881年，一位名叫鲁道夫·萨里斯的画家在巴黎蒙马特开了文芳阁酒馆。 这家哥特式酒馆很快就吸引了巴黎所有行业的优秀人士来这里消磨时间。 例如，象征派诗人魏伦、巫师、音乐家德彪西、画家的鲶鱼。 创始人很骄傲地说:“在这里，我要和巴黎最有名的人并肩，见到来自世界各个角落的外国人。”

年轻的毕加索听说过蒙马特的文芳阁酒馆，想来参观一次，可惜他来这里的时候，文芳阁已经关门了，已经不存在了。 毕加索与文芳阁酒馆无缘，与四只猫咖啡馆结下了深深的缘分。 卡洛斯·路易斯·萨文的《风影》中，主人公最喜欢的是巴塞罗那的四只猫咖啡馆。 蜷缩在兰布拉大街附近的小巷里，是很多艺术家喜欢的凝聚之地。 在《午夜巴塞罗那》的电影中，艺术家安东尼奥尼带着两个女儿去的咖啡馆，也就是名为“四只猫”的咖啡馆。

“四只猫咖啡馆”的名称由来非常感兴趣，受当时艺术中心巴黎文芳阁酒馆的影响，青年艺术家拉蒙·卡萨斯卡尔沃和佩雷罗梅想在巴塞罗那开设同样聚集当地文艺分子的地方，文芳阁酒馆的气氛和运营方法 “四只猫”不仅是咖啡馆，也是可以举办展览会、探讨绘画、文学、音乐的开放场所。

“四只猫”的酒菜是毕加索亲自操刀画的。 他的第一次展览会也在这里举办了。 当时的毕加索还不到20岁，只是个无名的艺术爱好者，也没有受到当地艺术家的重视。 把

只是，只是，只是，只是，22这里经常是毕加索，只是，但是d什么的.(高..)。 等等). 现在

把

就是这样。就是这样

其中最有名的作品是毕加索24岁时创作的《狡猾的兔子之家》。 在这幅画中，扮演丑角的是毕加索自己，另一个坐在他旁边的女性是当时恋人热梅娜，后面拿着吉他的音乐家是酒吧老板吉哈德。 他身无分文，不得不赔偿制作这部作品给朋友们喝的酒钱，但没人想到80年后，“狡猾的兔子之家”被卖给了4千万美元以上的天价。

在狡猾的兔子家，毕加索认识诗人朋友马克·雅各布、纪尧姆·阿波利尼尔和画家朋友莫迪里亚尼。 雅各布非常欣赏毕加索的才能，毕加索也受雅各布的影响喜欢上了韦伦和兰博的诗。 莫迪里亚尼比毕加索小3岁，有着富有美丽的脸。 他偏偏和混在蒙马特地区的画家朋友住在贫民窟的通常的“洗衣船”上，喜欢制作自己的艺术作品。

这个酒馆很有缘，梵高也有。 大病初愈的他在这里认识了和自己有共同志向的朋友，开始用浓郁的颜色表现自己的艺术世界。

这个酒馆里诞生了动物艺术家。 一只叫贝霍纳利的驴。 但是，

胃

是

不顾一切

把

手忙脚乱地

他总是认为这样的素描是不正确的。 无法充分描绘那个女性的形状，反射的对象和那个镜像之间缺乏一贯性，这种脱节是印象派的惯用法。 绘画的伟大成就在于马奈用真实的颜色描绘人和物，包围人和物的环境。 他可能是选择电灯出问题的瞬间。 “因为我们从没见过哪里的灯这么暗。 那玻璃上的两盏灯像从冬天的雾中穿透一样模糊。 ”。 其次，关于画中服务员的姿势和表情是充满活力还是无感觉，总是没有定论。 但是，曼尼这部作品成为了当时最现代感和最典型的作品之一。 另外，与其他艺术作品相比，模仿的绘画世界不生动，没有家庭和音乐的气氛，没有个人生活的安静，也没有公共生活的积极方面。 在丰富的色彩下出现的是重量，他描绘的阶层似乎脱离了这个混合的世界，变成了更耐久的咀嚼。

在“伏尔泰居酒屋”日后诞生了传播世界的达达艺术

1915年，德国人雨果巴尔及其妻子在瑞士苏黎世开了伏尔泰居酒屋。 酒馆以法国启蒙思想家伏尔泰命名，在这里产生了达达艺术。 在这个酒馆50米远的地方，列宁住在这里完成了《帝国主义是资本主义的最高阶段》一书。

达达艺术的命名是偶然的，一群大胆的艺术家把裁量刀刺入词典后，选择了法语dada，意味着空灵，混乱。 达达艺术用反美学的方法表达了他们对资产阶级价值观的认识和对第一次世界大战的抗议。 诗人、艺术家汉斯·詹阿尔卑斯山曾经这样说过。

“出于对1914年世界战争无谓杀戮的厌恶，我在苏黎世献身于艺术。 有点儿不太不太不不不不不不不不不不不不不不不远远远远远远远远远远远远远远远远远远远远远远远的枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声枪声。 就像得到了基本基本的新，以基本的艺术为基础，寻求治疗时代的疯狂。

一年到头。