热门:张大千为何孜孜不倦仿石涛

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今年是《东方之笔》的张大千( 1899-1983 )诞生120周年，台北故宫博物院从4月1日到6月25日举办了“巨匠剪影——张大千120岁纪念大展”。 众所周知，大千古可以乱真。 着名学者台北故宫博物院学术顾问罗青从美术史的角度出发，细析大师一生如何创造“泼墨拨彩”的独门秘闻，以“后现代式”妥协，致力于与古人的对话。 ——编者
是中国墨彩画史，与任伯年“对话”后，可以追四王、四僧，从明元追溯两宋五代，直接进入晋唐敦煌画家。 一千年来，只有张大千人。 彻底研究五代以后的水墨、墨彩，仔细发掘晋唐之间的彩墨画法，巧妙地融合两者创造“泼墨拨彩”之路，能够充分反映现代和后现代画家，千年来，只有张大千一人。

历代大家都说明“仿造”是从以前开始流传的

中国绘画强调唐以前以“彩墨画”为主，画家打墨线原稿后，加重彩，绘画用色彩描摹现实，追求“传人像之神”。

唐代王维主张在8世纪，“画道”以水墨为上，以“造理”“造境”为主，追求“传达画家自我的神”。 200年间，水墨盛行，能运墨，“五色”的道具，不需要依靠色彩，只有“浓淡干湿干燥”的墨色变化，才能得到外来物的形状，让自己的神变得光滑。

11世纪初，宋徽宗成立了“画学”，提倡水墨蓝绿色着色，以“彩墨”和“水墨”为一炉，以墨为主，以色彩为辅助，以“浓淡干湿干燥”的方法使用颜色，从形成“墨彩画”以前就流传至今，一直迅速发展到清末民国。

仿造本来是墨彩画家的必招，六朝厨师“六法论”把“转移抄写”加入了习画要件。 到了唐张昶，提出了“外师造化，中得心源”。 把单纯的技术磨练提高到画家客观刻划外来物品，表现思想感情的水平。 王维和苏轼进一步主张从“心源”出发，提倡“造理入神”，降低“师造化，形似”的地位，使绘画成为画家个人主观情感的媒介。

元代赵孟頫，石破天惊，提出绘画没有“古意”就不能成为画的新观念。 黄公望“山水作者，必以董为师法，咏诗学杜也”，根据王维、苏轼的理论，提高“传抄”“造化心源”的信念，在古代大师艺术理念和“对话”的层面，将文化历史感和“诗文创作法”注入绘画中。

明代董其昌根据“古意”，特别衍生“笔墨”论，认为“笔墨”不仅是墨色浓淡技法的运用，而且是文化历史的承先启后。 “在境界的奇论中，画不如山水。 如果用笔墨精妙论，山水永远比不上画”。 嘻嘻嘻

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所以绘画从勤学任伯年笔法开始，逐渐从四王风追溯到石涛、八大、渐江、冬心。 十年来，他往来于北京和上海之间，能模仿诸家的作品，胡说八道。 特别是他三十三岁，张善孖第一次访问黄山，在上海出版了《黄山电影》( 1931 )的写真集后，画法大有进步，开始确立自己的绘画风格。 而且，在临摹“黄山画派”的诸家时，可以不依赖原画，直接自己古老，师心制作，隐藏当时的多个欣赏名家。

张大千的作品以立轴、手卷、通屏为主，书页作品，数量少，泰半是花卉、人物杂册。 关于山水册页，极为罕见，得到的人没有不看拱门的。 大千山水册页上有多个模仿石涛的小品，神的形状都是肖，足以乱真。 古董商为了得到好的价格，经常将其分解，以每页的裱装为轴，分别要求销售，是利市的3倍。

在笔者选择的《瓜皮艇子图》中，没有明确记载模仿他最有心仪的石涛小品《耕钓深云里》，但30多岁的他，掌握了石师水晕墨章的妙手，显示出了自信。

大千册页中，模仿八大者，绝少。 而且，八个山水，模仿人物的人，绝非唯一。 特别是效仿八大水墨山水人物，又施舍青涩的着色者，更是罕见。 以大千“模仿八大山水人物帐”为例，设置颜色，不仅模仿八大金，还补充了问题的大千金知识，真是稀有星凤。

从中选出有两个系的人，对其进行概述。 其一是第二页的《牧牛图》，他在老师曾熙笔法问题上说:甲戍( 1934 )长夏，如雪画册，在故都颐和园的听鹄馆。 下锣白文印:大千。 另外，八大名项:八大山人，“哭笑之”状，下鉌朱文印:阿爰。 。

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大千在题跋中对八大水墨画法表示敬意，再三尊敬，但不知不觉，他把天地水云涂成了漂亮的颜色。 这件事表明他在水墨画和墨彩中，摸索着绘画的新路。 他努力销售绘画，获得收入，重新购买古画，超越复印艺术史料的限制，与古代大师的真笔杰作直接“对话”，表现出了用艺术实物学习和改写艺术史的野心。

“后现代”“血战”

7年后的1941年3月，43岁的张大千出发前往敦煌，寻找水墨、墨彩、彩墨(浓彩墨底)三者再融合的道路。 在艰难的沙漠环境中，他呆了两年半，完成了200多幅彩墨临摹，再结合晋唐600年的彩墨和宋元明清1000年的墨彩，震惊娱乐圈，至今不衰。 回顾此时，可以看到《拟八大山水人物帐》实肇其墨彩结合的绘画的开始。

二十年后，六十三岁的张大千偶然利用他用洒墨的荷花裁剪的剩下的墨纸，随机改写成《瀑布》《罗浮云顶晓日》两部山水小品，开创了他未来的新墨彩画法。 此后20多年，他最大限度地发挥了泼墨法，用一个人的力量锻炼了隋唐以前和宋元以来的中国绘画史，也展望了墨彩画的未来之路。

张大千的《溧墨拨彩》艺术史的意义有三个。 其中之一是隋唐农业社会装饰性的华贵色彩体系，再加上现代水墨画，成为反映20世纪工业社会新鲜明亮色彩感的诉求。

其二，他用重彩描述了“气韵生动”的厨师美学模式，以商业设计的新面貌，回到了墨彩画。 使属于壁画、幡画等一路的民间艺术在水墨画中新生。

其三，他以“半自动半被动”的潮流流墨，反映了20世纪中国人和中国知识分子和画家在半自动半被动的情况下，政经不稳定的中国和全世界，零流的情况。 田园文人的山水，在这大漂流大移动的水墨彩色狂潮下，只剩下一点危机的亭台、住宅、树木，随时都有可能被汹涌的墨重彩吞没。

当然，张大千的泼墨洒脱是在“误读”西方抽象表现主义的表象后的个人应对。 但洒墨后，为了安抚老藏家对他新画法的自信，他必须在墨、色间隙之间补充——即“拼贴”统一的小桥、流水、人、木，显示出他40多年精深的笔法实力 这样的“半自动洒水”和“芥子园画传”不兼容的画法“拼贴一体型”的创作，倒不如说是“后现代式”的妥协。