伊丽莎白·泰勒告诉我们：美是不死之梦

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年仅10岁的伊丽莎白·泰勒拉着母亲的手走进了好莱坞的明星世界。

法国小说家加缪的小说《局外人》，写于1942年，以主人公梅索的自我报告开始:“今天，我的母亲去世了。”也许是昨天，我不知道。”这一开篇显示了《MoMo》中主人公对母亲之死的冷漠，而作为荒诞文学的象征，它显示了加缪“自我不是自己家的主人”的现代荒诞。这部小说获得了1957年的诺贝尔文学奖，这意味着世界普遍承认二战后的荒诞感。

也是在1942年，年仅10岁的伊丽莎白·泰勒拉着母亲的手走进了好莱坞明星的世界。尽管这位出生于戏剧演员家庭的母亲声称，1932年出生的女儿有一张“似乎永远长不出的皱纹的脸”，但她有一个明确的目标，决心要把这只“丑小鸭”塑造成银幕上一颗耀眼的明星。

泰勒于今年3月23日凌晨1点28分在洛杉矶去世，享年79岁。《纽约时报》在同一天发表了一篇名为m.gussow的长篇纪念文章，题为“好莱坞魅力的华丽巅峰”，文章将她描述为天使和魔鬼的混合体。在她的生活中，贪婪和慈善，忠诚和滥交都是矛盾和因果的。本文指出，在对泰勒的各种评价中，一致的评价是“她的美”，她被称为“美的化身”。泰勒母亲的梦想是让这个“美的化身”在这个世界上显化。

与《局外人》中的英雄莫莫(Merso)所表达的人生基本理念相反，泰勒79岁的人生是一种凤凰般的热情。在八次失败的婚姻中，她总是像玩火一样充满激情地追求爱情。用她自己的话说，“就像打了一个鬼。”她认为自己是“一生的幸运”，而“幸运”的含义不仅包括别人无法企及的美丽、声望、财富、荣耀和爱情，还包括无数的疾病和反复的生与死。

泰勒在生活的许多方面都很富有，这也给她带来了超人的奢侈和贪婪。对于她的身体，她也采取奢侈的消费态度，甚至伤害她的健康。这种态度与二战后，尤其是20世纪60年代美国的文化反叛有关。作为女性的一种“自我解放”，它与女性主义所倡导的“美杜莎女妖的反叛”不谋而合。由于父权文化传统将女性的身体局限于一个“美丽的镜像”，女性主义主张用“愉悦的身体和咄咄逼人的”“反审美的反叛”来打破传统的“女性美”的镜像。

我们可以看到，无论是在银幕上还是在生活中，泰勒都在不断地向世界展示她“叛逆的身体”。然而，正如她的电影表演总是遵循“直觉”而非观念一样，她的生活总是在自我激情和直觉的自然限度内进行，并没有在“无限反叛”的观念指导下表现出极端或过度的自我颠覆。正因为如此，泰勒在生活和银幕上都保持着激情和秩序之间的内在平衡。如果我们把泰勒的艺术人生解读为古希腊悲剧，借助尼采的悲剧哲学，我们可以说她的激情和冒险是酒神精神的生命陶醉，而她的美丽则是阿波罗的宁静和光明精神的体现。

在《纽约时报》的叙述中，泰勒的脸完美对称，是美的化身。"她在任何方面都没有缺点，她的眼睛是深紫色的."。这是西方古典女性美的理想形象。这幅图像的原型是古希腊雕塑中的维纳斯雕像，其美学原则是比例、平衡、圆整、平滑和优雅。虽然泰勒在她的生活和银幕上留下了多变而不同的形象，“她不是变色龙”，印在人们心中的形象将永远是她那如希腊大理石雕像般平衡而美丽的脸，以及她那如月亮阴影下的深海般宁静的眼睛，给人一种温暖而美丽的美。在泰勒的身上，多变的形象和永恒的美正好印证了2400多年前柏拉图“美本身是永恒统一的”的观点。

20世纪下半叶，在不断的反叛之后，艺术界充满了丑陋、怪诞、毁灭和蜕变。“美”不仅不再是艺术的基本要素，也不再是被拒绝的“荒谬的东西”。在反审美的当代艺术背景下，泰勒的艺术人生以“美的体现”重新定义了艺术。当代世界对泰勒的崇拜揭示了当代文化中一种深刻的意识，这种意识比本文开头所描述的现代荒诞感更为深刻。“美本身”是人类的基本需求和梦想。

20世纪是一个艺术不断变革美的时代，反叛和荒诞主宰着艺术。然而，由于泰勒美丽的表演，我们的人生理想不会被无限的反叛和致命的荒诞所吞噬。我们也可以说，泰勒的艺术人生反映了加缪从荒诞中揭示的积极的存在主义意义:一个真正的荒诞哲学家拒绝荒诞。

伊丽莎白·泰勒告诉我们，美丽是一个不朽的梦想。

(作者是清华大学哲学教授)