热门:法国音乐剧“法扎”为什么能在中国点火成功？

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是过去了，是去年的，是去年的，是原来的，是原来的，是原来的，是原来的，是原来的，是原来的，是原来的。

今天特别好

还是为什么这部戏成了起点？ 为什么偏偏突破了音乐剧和大众之间无法言喻的隔阂？

“法扎”具有旁观者难以看到的特殊性和精确定位。

“辉瑞”的成功首先是来自名为“莫扎特”的通行ip的强大势能和含量。 对中国大众来说，古典音乐领域最深入人心的代表人物莫扎特，ip像“洗涤剂”一样具有先天性的普遍性和自发性。 一千人心中可能有一千人哈姆雷特，一万人的耳朵能听到同样的莫扎特。 如果说巴赫像上帝的手语，莫扎特就像来自上帝的笑声一样，莫扎特“不需要解释”，但这意味着必须使ip的现有核心充分溢出来解决这个主题素材，才能使其光环达到有效的市场购买率 我们熟悉的莫扎特这样的“和谐与喜悦”，与“辉瑞”制作时的初期设定——“任性与摇滚精神”激烈冲突，产生了激动的共振，是“辉瑞”成功的基础。

《辉瑞》受欢迎的第二个理由是，在音乐剧行业也不常见的高饱和信息，在音乐、美术、照明、舞蹈等方面被采取了极高密度的设计和微细化解决。 桃木

也只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是而已，只是而已。而已。

尤其是，比如《乐声念董》中，以逐渐裂缝的精巧、幻想、古老的人偶音乐盒的形象，指向莫扎特初恋的合金。 “我睡在玫瑰里”是玫瑰花瓣的形象，用甜而容易腐烂，比喻表达无法忍受的自由生活的梦想。 而且《甜蜜的痛苦》和《杀人交响曲》是秘密热情的黑暗张力，借用了平凡人的自我厌恶和对天才的嫉妒。 不是所有的法剧都有这么多杂乱，光影闪烁的美学内涵，“法扎”就是一个。 这些深层剧的内涵可以在中国产生无障碍的读取和接受，从某种意义上来说百老汇音乐剧的范式和词汇，正因为还没有落地才成为审美惯性，现在的我们和法国剧更容易产生共鸣。

最后必须提到的“辉瑞现象”是由主演魅力产生的观演关系的紧密联系。

《辉瑞》的主角人物设定无缝地链接了主演米开朗基罗基于个人特质的表演魅力，因此这部剧的外表风格也非常鲜明。 看到莫扎特的b角演员努诺的现场，令人吃惊的是“换牌换剧”的效果。 米开朗基罗是“只看就能得到”的个性化莫扎特，努诺的莫扎特是舞台行动中一步一步创造出来的自由天才音乐家的形象，具有生动可靠。 很热

但是

是中国的中国他们他们，，，他们，他们，他们，他们，他们，他们，还是他们创造，以前改变了他们的美好，非常亲密，人类。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 也

只是今天今天今天今天今天现代，……。 例如，着眼于与现在的“享乐主义”保持着遥远幻想的“真正的我在其他地方”，可以无障碍地达成统一。

另外，也有诗画相报酬、同人文创作等看起来新鲜的观剧追星模式，古老的中国戏曲迷中也有类似的行为，中华文化原也包含着悲感以前的传承和狂喜才能。 请仔细注意。 “法扎粉”集团的狂热粉丝不仅打上了近十几年来娱乐文化全球化思潮的烙印，在某种程度上还隐藏着我们自古以来流传下来的文艺复兴式的回归。

另外，即使“辉瑞”的口碑爆发，大剧场的票房也不是必然“大家都很高兴”，实际上到公演结束为止，表示“未销售”的中高价格座位也不少。 这提醒了我，《辉瑞》的“火”不能被视为中国音乐剧市场的强劲复苏。 那是因为为了填满1000多个大剧场持续演出一周以上，需要更广泛的“出圈”，甚至不能证明“法国剧”这个标签得到了音乐剧迷的赞同。 去年的盛况从某种意义上来说是不可能复制的，接下来的法语音乐剧《摇滚红与黑》《乱世佳人》等，即使假设法国本土有更受尊敬的《太阳王》，我们的票房也一定会因《法扎》的东风而上升。

北京和上海的城市文化有一些差异，北京观众群体的戏剧素养长期受到以北京人艺为代表的斯式体系中国学派的熏陶，形成了非常强的现实主义、古典主义的审美惯性，但新一代的品位和越来越多样化乃至不可思议的戏剧欣赏方法已经很明显

不管怎样，未来已经来了。