热门:婉约静雅不是昆曲的唯一样貌 包括牡丹亭

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就是这个，只是11

已经到了还没到还没到还没到，还没到，还没到，还没到，还没到，还没到。

只是只是只是而已。那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里 所以在那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里那里 于是，在那里，在那里，在那里，在那里，花园和杜丽娘，一个是空间，一个是人，但在共同遇难的时候，被忽视，被幽闭，然后通过彼此的相遇，恢复了生命。 张弘没有把这个花园看作物理花园。 于是，花园之门、花园绚烂、花园的生命和灵魂被扩大到舞台上。 在汤显祖的笔下，“行介”的提示让杜丽娘看到了园林的“像春天的颜色”，张弘强调了春香和杜丽娘两人分别推门的动作。 因为这扇门的开放对杜丽妈妈来说有仪式意义。 所以，杜丽娘礼貌地轻轻说“等我推门”的时候，音乐响起的时候，她胸中的澎湃就像观众能触摸到一样，观众眼前真的有一个封闭了很久的园门。 这一推搡了杜丽娘人的天然属性，推开了她长期被困的生命之门。

然后被唤醒的还有那个花园的绚烂。 张弘在关于《牡丹亭》整理改编的创作故事《醒来的花园》中说:“花园与人物的感情、命运有着密切的联系，它不再是现实之园、自然之园，而是男女主人公的感情之园、灵魂之园、宿命之园。” 入侵者开门的瞬间，这个花园仿佛也活了下来，所有的春光、鸟鸣、姹紫的胭脂突然变得带有颜色。 花园和杜丽娘互为主客，启蒙和觉醒互为依存。

在这个版《牡丹亭》的上下本中，两部重要的“游乐园”戏杜丽娘的“寻找梦想”和柳梦梅的“捡起画”也非常清楚。 两出戏是旦行和生行的独角戏，也是重演，同样起着推进两人感情的作用。 两个人分别经过“游乐园”的行动，彼此的感情正相反。 杜丽娘，因为是来找梦的，园里所有的景色都被她在梦里瞎了。 但是我找不到梦想。 即使花园里景色满溢，她也很沮丧，回去后不会生病。 柳梦梅因病心绪涣散，走进了院子，就像在这个院子里看到了昔日的梦境一样，园内即使是荒芜的残垣，也偶尔画轴，就像看到了故人的脚印，回来后大病消失了。 确实，这两场戏都是现实和梦想的反映，就像镜像通常最动人的支撑点是“情”字一样。 院子、绚烂、荒废、再生也与人感情的变化暗中一致。

培养冷热调节机的兴趣

作为写戏剧的人，文人心底的“狡猾”和“闲趣”也有必要被放置。 因此，在这个版《牡丹亭》中，杜丽娘、柳梦梅爱的主线其余，选择了更可爱自由的小花郎作为副线的主要人物，而不是以认真的杜宝为副线。 这个值得一尝！ 李渔曾经说要写《冷热剂》。 《冷热》是昆曲职业表演决定的场面气氛，网络、丑陋无愧于昆曲热闹场面的主角。

在这个版《牡丹亭》中，编剧看到了大戏《舞台》所必需的轻重、冷热组合。 以《肃苑》为开场在一般的《牡丹亭》公演版中是罕见的，但这个开场如果丑行应工花郎和贴旦应工春香两个角色登场，就会含情骂俏，突然吸引观众，活跃的春香甚至无法忍受迂回陈腐的最佳嘲笑。 将《言怀》、《诊祢》、《冥判》、《旁疑》等次要关注穿插在《惊梦》、《寻梦》、《照片》、《离魂》、《呐喊画》、《幽媾》、《冥誓》、《再生》等爱情主线上

汤显祖写戏时，从不忽视俗趣的一面。 否则，就没有“道观”、“怀疑”等极其通俗的关注。 开头选择了《肃苑》，凝结并扩大了小花郎。 表面上他游离在杜柳爱情主线之外，虽然不重要，但实际上是旁观者，是反应者，还是整出戏的勾结者。 花园是他的栖息地，一切与自然相连的属性在他身上总是闪烁，自由，直接，大胆，没有被捕。 他其实是杜府生命力的代表，与春香心惜，与杜府上下的人形成了鲜明的对应。 更重要的是，丑陋的幽默还能把文戏场面的寒冷平衡到极限，真的起作用了。

在这个版本中，这些主调热场的次要关注也有变奏。 既有重视台词的白工戏，也有重视笑声性质的科谶剧。 另外，还有名为“冥判”的重要武戏，与载歌载舞的重要关注一起成为了丰富的水平。 作为“百戏之祖”的昆曲结构是多少？ 我们今天可能对此有太单方面的狭隘化。 委婉安静的不是昆曲的唯一身影，除了作者考虑这个，唱歌以外，生旦的余地，可以更加下功夫，恐怕不会背叛昆曲这个巨大的宝藏。 所以，在这个版本的《牡丹亭》中，除了可以体会到巾生的风流偈、闺门旦的温婉暗示之外，我们也从石道姑的有节制的滑稽中感受到昆曲副丑的纤细之家，胡法官感受到昆曲净化的“花判”的粗放优美的工架，又在“言怀”中 可以说没有空，所有的身体本来就有意义。